Les coulisses des Enfants de l'Arche vous propose aujourd'hui les phases de recherche de Zed Oras et sa préparation au casting pour le numéro 2 de
Voyageurs.
Vous pourrez découvrir l'illustration de Zed Oras dans le prochain numéro de Voyageurs (sortie : 14 Juin 2008).
| « Mon processus de création (Hou! les grands mots! XD) ressemble beaucoup à celui d'autres dessinateurs. Il faut déjà avoir une idée... Que dis-je : l'Idée !! Cela peut être quelque chose que j'ai vu ou, comme c'est le cas ici, une phrase qui se crée dans ma tête. "Des jardins de la Lune, on a vu sur la Terre" Pour mon 1er casting pour Voyageurs, j'avais envie de ... voyages lointains. D'où la lune et cette petite phrase sans queue ni tête. |
| De là, un minimum de recherche s'impose ! Au petit bonheur la chance sur internet, mon terrain de chasse favoris : "voyage" + "lune" , et c'est parti pour une avalanche d'images et d'idées qui imprègnent mes rétines et titillent mon imagination. Enfin repu, je m'affale sur mon canapé et commence à crayonner. La petite phrase dans ma tête, les images de lune, de voyage se mélangent et plusieurs situations, personnages et points de vue se dessinent. |
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| Quelques pages plus loin, l'idée s'est précisée. Je m'installe alors à mon bureau et re-dessine au propre mon crayonné final. C'est là que je perds une bonne partie de la magie et de la spontanéité de mon idée originale. Raison pour laquelle je présente toujours dans mes artbooks le ou les crayonnés avec l'oeuvre finale, ça lui donne de suite plus de profondeur et ça lui ré-insuffle un peu de sa magie perdue ^^. Une fois cela fait, j'encre. C'est tout bêtement pour ne pas perdre le dessin une fois la peinture appliquée. L'encre sera très atténuée au final, l'acrylique étant trèèèès couvrante. |
| Bon, le temps est venu de passer à l'étape la plus dure et la plus jouissive : la peinture. La plus dure, car j'ai tendance à très vite dévier de l'idée de base une fois un pinceau dans les mimines ^^". Donc : rester concentrer sur l'idée, choisir sa palette de couleurs (et s'y tenir !!!), respirer un bon coup, mettre la BO d'un Myazaki et on plonge pour plusieurs heures de coloriage !! XD Cette fois, j'avais envie d'essayer un nouveau truc : utiliser l'acrylique comme de l'aquarelle. Cela devrait me permettre plus de finesse et de détails.... Vous me direz ce que vous en pensez ! » |
Vous pourrez découvrir l'illustration de Zed Oras dans le prochain numéro de Voyageurs (sortie : 14 Juin 2008).
par LEA
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Les Coulisses
Thefly nous invite à découvrir une technique maison pour réaliser un studio photo de poche pour obtenir un éclairage diffus...
"Ce que vous avez besoin :
Bien sur cette technique est perfectible et je me suis moi même inspiré de tutoriels disponibles sur d'autres sites . Mais bon cela peut inspirer d'autres membres a faire leur propres essais et découvrir les joies de l'éclairage studio . Sans parler de ceux qui ont des objectifs macro et qui peuvent déjà pas mal s'amuser (en capturant des insectes par exemple ou mettant en scène fleurs et divers petits objets)."
"Ce que vous avez besoin :
- - 4 ou 5 feuilles blanches 160 mg voir moins,
- - 1 ou 2 lampes de bureau, on en trouve des peu chère dans n'importe quel centre commercial,
- - De votre appareil photo, d'un trépied (ça peu aider),
- - De la pattafix pour fixé votre plan horizontal à celui vertical en gardant une possibilité de réglage (ne pas oublié de faire un raccord arrondi),
- - Pour fixer la feuille qui recouvre la partie supérieur du studio , je la glisse dans deux fentes que j'aurai préalablement faites au ciseaux sur la feuille verticale.
- - Pour finir je crée une équerre en pliant la dernière feuille que je fixe à la perpendiculaire du plan vertical (encore lui) et du support (le sol ou une table).
Bien sur cette technique est perfectible et je me suis moi même inspiré de tutoriels disponibles sur d'autres sites . Mais bon cela peut inspirer d'autres membres a faire leur propres essais et découvrir les joies de l'éclairage studio . Sans parler de ceux qui ont des objectifs macro et qui peuvent déjà pas mal s'amuser (en capturant des insectes par exemple ou mettant en scène fleurs et divers petits objets)."
par LEA
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Nous continuons notre visite dans les coulisses des castings de Voyageurs #2 avec Hannibal.
Vous pourrez retrouvez l'auteur de la première couverture de Voyageurs sur une illustration pleine de charme dans le numéro 2 en Juin 2008.
Vous pourrez retrouvez l'auteur de la première couverture de Voyageurs sur une illustration pleine de charme dans le numéro 2 en Juin 2008.
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« Le collectif des Enfants de l'Arche est une des rares occasions pour moi de pouvoir exposer mes dessins en participant au casting
d'illustrations. Ayant une préférence pour les Comics j'ai eu envie de m'attaquer à un personnage culte : Harley Quinn. J'ai commencé par faire des recherches sur les différentes illustrations existantes d'Harleen Quinzel (de son vrai nom) et j'ai retrouvé un dessin exceptionnel d'Alex Ross... » |
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« Difficile de rivaliser, mais j'avais envie d'imiter le style. Pour cela il me fallait travailler directement sur la
couleur sans faire d'encrage (il n'y a pas de contour dans les dessins d'Alex Ross). J'ai réalisé une esquisse pour étudier la position du personnage et me servir de calque support pour la colo. » |
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« J'effectue la mise en couleur sous photoshop en posant d'abord les couleurs de base. » |
« À partir de là ça se complique, il me faut composer des pinceaux afin de retrouver le style de l'original fait de manière
traditionnelle. »
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« L'avantage de ce style de dessin sans contour c'est qu'il permet de réaliser des effets plus réalistes, comme sur les «
pompons » du col d'Harley. J'ai appris beaucoup de chose avec ce dessin, et j'espère pouvoir partager cette expérience avec d'autres... » |
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par LEA
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Les Coulisses
